അഭിനേതാക്കളെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ AI വരുമോ? [വീഡിയോയും ക്വിസും]

ചുരുക്കി പറഞ്ഞാൽ: ഒരു കരകൗശലവസ്തു എന്ന നിലയിൽ, നടന്മാരെക്കാൾ പതിവ് അഭിനയ ജോലികൾക്ക് പകരം വയ്ക്കാൻ AI കൂടുതൽ സാധ്യതയുണ്ട്. ജോലി ആവർത്തിക്കുന്നതാകുമ്പോഴോ, കുറഞ്ഞ ബജറ്റിലായിരിക്കുമ്പോഴോ, പശ്ചാത്തല തലത്തിലായിരിക്കുമ്പോഴോ, വ്യാജമാക്കാൻ എളുപ്പമാകുമ്പോഴോ ഇത് ഏറ്റവും കഠിനമായി ബാധിക്കും, പക്ഷേ കഥകൾക്ക് രസതന്ത്രം, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, വൈകാരിക ആഴം, പ്രേക്ഷക വിശ്വാസം എന്നിവ ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ മനുഷ്യ പ്രകടനക്കാർ കേന്ദ്രബിന്ദുവായി തുടരുന്നു.

പ്രധാന കാര്യങ്ങൾ:

എക്സ്പോഷർ: ഓട്ടോമേഷന് ഏറ്റവും സാധ്യതയുള്ള പൊതുവായതും കുറഞ്ഞ ഓഹരികളുള്ളതുമായ റോളുകളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കരുത്.

സമ്മതം: എല്ലാ കരാറിലും നിങ്ങളുടെ മുഖം, ശബ്ദം, സാദൃശ്യ അവകാശങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുക.

പ്രത്യേകത: മെഷീനുകൾക്ക് വ്യക്തമായി പകർത്താൻ കഴിയാത്ത വ്യതിരിക്തമായ സമയം, ചലനം, സാന്നിധ്യം എന്നിവ വികസിപ്പിക്കുക.

ഹൈബ്രിഡ് കഴിവുകൾ: തൊഴിൽപരമായി തുടരുന്നതിന് പ്രകടന ക്യാപ്‌ചറും ഡിജിറ്റൽ-ഇരട്ട വർക്ക്‌ഫ്ലോകളും പഠിക്കുക.

പ്രേക്ഷക മൂല്യം: വിശ്വാസ്യത, അർത്ഥം, അവിസ്മരണീയമായ മനുഷ്യബന്ധം എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ജോലികൾക്ക് മുൻഗണന നൽകുക.

അഭിനേതാക്കളെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ AI വരുമോ? നേരിട്ടുള്ള ഉത്തരം 🎬

നേരിട്ടുള്ള ഉത്തരം ഇതാണ്: ചില അഭിനയ ജോലികൾ , ചില അഭിനേതാക്കളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ജോലികൾ , ചില താഴ്ന്ന ഓഹരി പ്രകടന ജോലികൾ എന്നിവയെ AI മാറ്റിസ്ഥാപിക്കും - എന്നാൽ ഒരു കരകൗശലമെന്ന നിലയിൽ അഭിനേതാക്കളെ പൂർണ്ണമായും മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാനുള്ള സാധ്യത വളരെ കുറവാണ്.

ആ വ്യത്യാസം വളരെ പ്രധാനമാണ്.

പ്രകടനത്തിന് ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ AI ഏറ്റവും ശക്തമാണ്:

• ആവർത്തിച്ചുള്ള

• വിലകുറഞ്ഞ രീതിയിൽ ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കുന്നത്

• പശ്ചാത്തല-തലം

• ഉപയോഗശൂന്യം

• വൈകാരിക നഷ്ടമില്ലാതെ വ്യാജമാക്കാൻ എളുപ്പമാണ്

പ്രകടനത്തിന് ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ AI ദുർബലമാകുന്നു:

• വൈകാരികമായ പ്രവചനാതീതത

• മനുഷ്യ രസതന്ത്രം

• മെച്ചപ്പെടുത്തൽ

• ശാരീരിക പ്രത്യേകത

• നക്ഷത്രശക്തി

• പ്രേക്ഷക വിശ്വാസം

അപ്പോൾ ആളുകൾ ചോദിക്കുമ്പോൾ, "AI അഭിനേതാക്കളെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുമോ?" അവർ സാധാരണയായി തെറ്റായ വലുപ്പത്തിലുള്ള ചോദ്യമാണ് ചോദിക്കുന്നത്. മികച്ച ഫ്രെയിം ഇതാണ്:

• അഭിനയത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ യാന്ത്രികമാകുന്നു

• ഏറ്റവും കൂടുതൽ പേർക്ക് കാണേണ്ടി വന്ന പ്രകടനം കാഴ്ചവെച്ചവർ

• യഥാർത്ഥ ആളുകളെ ഇപ്പോഴും ആശ്രയിക്കുന്ന പദ്ധതികളുടെ തരങ്ങൾ

• പ്രേക്ഷകർ എന്ത് സ്വീകരിക്കും

അവിടെയാണ് സത്യം ഇരിക്കുന്നത്. അത് അൽപ്പം അസ്വസ്ഥത ഉളവാക്കുന്നതുമാണ്.

താരതമ്യ പട്ടിക - മനുഷ്യ അഭിനേതാക്കളും AI പെർഫോമർമാരും യഥാർത്ഥത്തിൽ യോജിക്കുന്നിടത്ത് 📊

ഈ വരികൾ കൂട്ടിക്കലർത്തുന്നതിൽ നിന്നാണ് വ്യവസായത്തിൽ വലിയ ഭയം ഉണ്ടാകുന്നത്. AI- സൃഷ്ടിച്ച പെർഫോമർമാരും ഡിജിറ്റൽ പകർപ്പുകളും പരിശീലനം ലഭിച്ച അഭിനേതാക്കളെപ്പോലെയല്ല. ഒരു ഡിജിറ്റൽ ഡബിൾ ഒരു പ്രധാന പ്രകടനത്തിന് തുല്യമല്ല. ക്ലോൺ ചെയ്ത ശബ്ദത്തിൽ പറയുന്ന വരികൾ ഒരു കഥാപാത്രം സ്‌ക്രീനിൽ ചിന്തിക്കുന്നതും സമാനമല്ല . ആ വിടവ് - കടലാസിൽ ചെറുതും പ്രായോഗികമായി വലുതുമാണ് - അവിടെയാണ് ചർച്ച നിലനിൽക്കുന്നത്.

ഒരു നല്ല AI പ്രകടന പതിപ്പിനെ എങ്ങനെ മാറ്റാം? 🤔

ആളുകൾ ഒഴിവാക്കുന്ന ഭാഗമാണിത്. AI അടുത്തു നിന്ന് നോക്കിയാൽ ജോലി തീർന്നു എന്ന് അവർ കരുതുന്നു. ജോലി കഴിഞ്ഞു. കർട്ടൻ അടച്ചു.

തീരെയില്ല.

ഒരു നല്ല AI പ്രകടനത്തിന്, അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് ഉപയോഗപ്രദമായ ഒന്നിന്, കുറച്ച് കാര്യങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്:

• സ്ഥിരത - മുഖം, ശബ്ദം, ശരീരഭാഷ എന്നിവ ഷോട്ടുകളിലുടനീളം സ്ഥിരത പുലർത്തേണ്ടതുണ്ട്.

• വൈകാരികമായ സമയം - വാക്കുകൾ പറയുക മാത്രമല്ല, ശരിയായ സമയത്ത് ലാൻഡിംഗ് സ്പന്ദിക്കുന്നു.

• സന്ദർഭ അവബോധം - പാറ്റേൺ പൊരുത്തപ്പെടുത്തൽ പോലെയല്ല, രംഗം പ്രധാനമാണെന്ന് തോന്നിപ്പിക്കുന്ന രീതിയിൽ പ്രതികരിക്കുക.

• ശാരീരിക വിശ്വാസ്യത - മനുഷ്യർ ചലന പിശകുകൾ വേഗത്തിൽ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, അബോധാവസ്ഥയിൽ പോലും.

• കെമിസ്ട്രി സിമുലേഷൻ - ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഭാഗം, കാരണം യഥാർത്ഥ ഇടപെടൽ വൃത്തിഹീനമാണ്.

• പ്രേക്ഷക സ്വീകാര്യത - കാഴ്ചക്കാർ വഞ്ചിക്കപ്പെട്ടതായി അല്ലെങ്കിൽ ഒറ്റപ്പെട്ടതായി തോന്നിയാൽ, മിഥ്യാധാരണ തകരുന്നു.

ഇതാണ് കാര്യം - AI-ക്ക് ഇതിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ വ്യാജമാക്കാൻ കഴിയും. ഇതിന് കാഡൻസിനെ അനുകരിക്കാൻ കഴിയും. ഇതിന് ഭാവങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും. ഇതിന് “ആശങ്കയുള്ള മുഖം നമ്പർ നാല്” എന്നതിന്റെ ഒരു സ്വീകാര്യമായ പതിപ്പ് ചെയ്യാൻ കഴിയും. എന്നാൽ മികച്ച അഭിനയം എന്നത് ഫേഷ്യൽ പ്രീസെറ്റുകളുടെ ഒരു ബക്കറ്റ് അല്ല.

നല്ല അഭിനയം സംഘർഷം ഉണ്ടാക്കുന്നു. ആശ്ചര്യം. എങ്ങനെയോ ശരിയാണെന്ന് തോന്നുന്ന തെറ്റുകൾ. സ്ക്രിപ്റ്റിൽ ഇല്ലാത്ത ഒരു താൽക്കാലിക വിരാമം. രംഗം മാറ്റുന്ന ഒരു ലുക്ക്. അത് എല്ലായ്പ്പോഴും വൃത്തിയുള്ളതല്ല, അതിന് ദൈവത്തിന് നന്ദി 😅.

അതെ, ചില ഉപയോഗ സാഹചര്യങ്ങളിൽ AI പ്രകടനം ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ കഴിയും. എന്നാൽ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നത് മറക്കാനാവാത്ത കാര്യമല്ല. ഫാസ്റ്റ് ഫുഡും നിങ്ങളെ വയറു നിറയ്ക്കുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, പക്ഷേ ആരും ഡ്രൈവ്-ത്രൂവിനെക്കുറിച്ച് കവിതകൾ എഴുതുന്നില്ല.

AI അഭിനയരംഗത്ത് മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നിടത്ത് 🎥

ഇനി ആ ഭാഗത്തെ അഭിനേതാക്കൾ സൂക്ഷ്മമായി നിരീക്ഷിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

വാർത്തകളിൽ ഇടം നേടാത്ത വിധത്തിൽ AI ഇതിനകം തന്നെ ബിസിനസിൽ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. അത് ഒരു കുറ്റമറ്റ ഡിജിറ്റൽ താരമായി മാറിയതുകൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് ചെലവ് കുറയ്ക്കാനും, റീഷൂട്ടുകൾ കുറയ്ക്കാനും, ശമ്പളമുള്ള നിർമ്മാണ തൊഴിലാളികളെ പുനഃക്രമീകരിക്കാനും.

ഇവിടെയാണ് മാറ്റം ഏറ്റവും കൂടുതൽ ദൃശ്യമാകുന്നത്:

1. പശ്ചാത്തലവും ജനക്കൂട്ടത്തെ സൃഷ്ടിക്കുന്നതും

സ്റ്റുഡിയോകൾക്കും പ്രൊഡക്ഷൻ ടീമുകൾക്കും ഡിജിറ്റൽ പശ്ചാത്തല പെർഫോമർമാരെ ഒരു ചെറിയ ഗ്രൂപ്പിനെ വലിയ ജനക്കൂട്ടമാക്കി വർദ്ധിപ്പിക്കാനോ കഴിയും.

അതായത് ഇവയ്ക്കുള്ള അവസരങ്ങൾ കുറയുന്നു:

• അധികങ്ങൾ

• പശ്ചാത്തല ദിന കളിക്കാർ

• ആൾക്കൂട്ടത്തിനനുസരിച്ചുള്ള ഷൂട്ട് നിയമനങ്ങൾ

2. ശബ്ദ പകർപ്പെടുക്കലും വൃത്തിയാക്കലും

AI-ക്ക് ടോൺ പുനഃസൃഷ്ടിക്കാനോ, നഷ്ടപ്പെട്ട വരികൾ പാച്ച് ചെയ്യാനോ, ശബ്ദ പകർപ്പുകൾ സൃഷ്ടിക്കാനോ കഴിയും .

അത് ബാധിക്കുന്നു:

• എഡിആർ വർക്ക്

• ഡബ്-അടുത്തുള്ള ജോലികൾ

• പിക്കപ്പ് സെഷനുകൾ

• ചില വോയ്‌സ്‌ഓവർ വിഭാഗങ്ങൾ

3. ഡിജിറ്റൽ ഇരട്ടികൾ

ഒരു യഥാർത്ഥ നടൻ പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, തുടർന്ന് ഡിജിറ്റൽ ഡബിൾസും ഡിജിറ്റൽ ആൾട്ടറേഷൻ ഉപകരണങ്ങളും സ്റ്റണ്ടുകൾ, ഡിസ്റ്റൻസ് ഷോട്ടുകൾ, ഡീ-ഏജിംഗ്, തുടർച്ച തിരുത്തലുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ബോഡി സബ്സ്റ്റിറ്റ്യൂഷനുകൾ എന്നിവയ്ക്കുള്ള വിടവുകൾ നികത്തുന്നു.

അത് കുറയ്ക്കാൻ കഴിയും:

• ചില സ്റ്റണ്ട് ദൃശ്യ പ്രകടന നിമിഷങ്ങൾ

• റീഷൂട്ടുകൾ

• ക്യാമറയിലെ നിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കൽ ജോലി

4. പ്രീ-വിഷ്വലൈസേഷനും സിന്തറ്റിക് ടെസ്റ്റ് പ്രകടനങ്ങളും

ഷൂട്ടിംഗിന് മുമ്പ് സ്റ്റുഡിയോകൾക്ക് AI- സഹായത്തോടെയുള്ള പ്രീ-പ്രൊഡക്ഷൻ ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് രംഗങ്ങൾ മോക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയും

ഇത് ട്രിം ചെയ്തേക്കാം:

• ആദ്യകാല കാസ്റ്റിംഗ് പര്യവേക്ഷണം

• റിഹേഴ്‌സൽ ശൈലിയിലുള്ള ചില പണമടച്ചുള്ള പ്രകടന ജോലികൾ

• ചില ആശയ വീഡിയോ ജോലികൾ

5. കുറഞ്ഞ ബജറ്റ് വാണിജ്യ ഉള്ളടക്കം

ഇതാണ് ഏറ്റവും വലിയ കാര്യം. സോഷ്യൽ ക്ലിപ്പുകളോ ലളിതമായ പരസ്യങ്ങളോക്കായി പെട്ടെന്ന് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന അഭിനേതാക്കളെ നിയമിച്ചിരുന്ന ബ്രാൻഡുകൾ ഇപ്പോൾ പകരം AI അവതാറുകൾ ഉപയോഗിച്ചേക്കാം

അത് ഹിറ്റുകൾ:

• എൻട്രി ലെവൽ ക്യാമറാ പ്രതിഭ

• ബ്രാൻഡ് വക്താവിന്റെ അടിസ്ഥാന പരിപാടികൾ

• ചെറിയ പ്രൊമോ ജോലികൾ

അപ്പോൾ, അഭിനേതാക്കളെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ AI വരുമോ? ഈ മേഖലകളിൽ, അഭിനേതാക്കൾക്ക് മുമ്പ് പ്രതിഫലം ലഭിച്ചിരുന്നവയെ പൂർണ്ണമായും മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ ഇതിന് കഴിയും . അത് യഥാർത്ഥമാണ്. അതിൽ പഞ്ചസാര പൂശേണ്ടതില്ല 🍿.

എന്തുകൊണ്ടാണ് അഭിനേതാക്കൾ മുഖങ്ങൾക്കും ശബ്ദങ്ങൾക്കും അപ്പുറമാകുന്നത് 🧠✨

ഇവിടെയാണ് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കൽ വാദം ആടിയുലയാൻ തുടങ്ങുന്നത്.

അഭിനേതാക്കൾ സ്‌ക്രീനിൽ "പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്" മാത്രമല്ല. അവർ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. അവർ സംവിധായകനുമായി വികാരങ്ങൾ ചർച്ച ചെയ്യുന്നു. അവർ ഒരു രംഗത്തിന്റെ താപനില മാറ്റുന്നു. പൂർണ്ണമായി തിരക്കഥ എഴുതാൻ കഴിയാത്ത വിധത്തിൽ അവർ മറ്റൊരു അവതാരകനുമായി പിരിമുറുക്കം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഒരു ശക്തനായ നടൻ കൊണ്ടുവരുന്നത്:

• ആന്തരിക ജീവിതം - ഒരു കഥാപാത്രം ക്യാമറയ്ക്ക് പുറത്തും ഉണ്ടെന്ന തോന്നൽ.

• കേൾക്കൽ - സംസാരിക്കാൻ കാത്തിരിക്കുകയല്ല, മറിച്ച് യഥാർത്ഥത്തിൽ പ്രതികരിക്കുക

• മൂർത്തീഭാവം - ആസനം, ചലനം, ശ്വാസം, നിശ്ചലത

• സഹജാവബോധം - നിമിഷത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന തിരഞ്ഞെടുപ്പുകൾ

• സഹകരണം - സംവിധായകർ, എഡിറ്റർമാർ, എഴുത്തുകാർ, മറ്റ് അഭിനേതാക്കൾ എന്നിവരുമായി പൊരുത്തപ്പെടൽ.

• സാംസ്കാരിക സാന്നിധ്യം - പ്രേക്ഷകർ അറിയപ്പെടുന്ന കലാകാരന്മാരെ അർത്ഥവത്താക്കുന്നു.

ആ അവസാനത്തെ വ്യക്തിയെ പലപ്പോഴും അവഗണിക്കാറുണ്ട്. സിനിമാതാരങ്ങൾ ഒരു രംഗത്തിനുള്ളിലെ വെറും തൊഴിലാളികളല്ല. അവർ സംഭവങ്ങളാണ്. അവർ ഓർമ്മ, വ്യക്തിത്വം, ഗോസിപ്പ്, ആരാധന, ശല്യം, ആകർഷണം - ഇതെല്ലാം വഹിക്കുന്നു. ഒരു സിന്തറ്റിക് കഥാപാത്രത്തെ ദൃശ്യപരമായി മിനുസപ്പെടുത്താൻ കഴിയും, തീർച്ചയായും, പക്ഷേ അതേ കൂട്ടായ അഭിനിവേശം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ചിലപ്പോൾ നിച് ഇന്റർനെറ്റ് സംസ്കാരത്തിൽ, അതെ. സ്കെയിലിൽ, അത്ര എളുപ്പമല്ല.

സിനിമ, സ്ട്രീമിംഗ്, ഇന്ററാക്ടീവ് മീഡിയ എന്നിവയിലുടനീളമുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ അവലോകനം ചെയ്ത എന്റെ സ്വന്തം അനുഭവത്തിൽ, ആളുകൾ ഓർക്കുന്ന നിമിഷങ്ങൾ സാങ്കേതികമായി ഏറ്റവും ശുദ്ധമായ നിമിഷങ്ങൾ അപൂർവ്വമാണ്. അവ മനുഷ്യത്വപരമായ അരികുകളുള്ളവയാണ്. വളഞ്ഞ പുഞ്ചിരി. അസ്ഥിരമായ ചിരി. സ്ക്രിപ്റ്റ് പറഞ്ഞതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ പറയുന്ന നിശബ്ദത. AI-ക്ക് ആ കാര്യങ്ങളുടെ പുറംതോട് അനുകരിക്കാൻ കഴിയും... പക്ഷേ കേന്ദ്രം കൂടുതൽ തന്ത്രപരമാണ്. വളരെ തന്ത്രപരമാണ്.

ഏത് നടന്മാരാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ അപകടസാധ്യതയുള്ളത് - ആരൊക്കെ അല്ലാത്തവർ ⚠️

പ്രായോഗികമാകാം. എല്ലാ കലാകാരന്മാർക്കും ഒരേ അളവിലുള്ള തടസ്സങ്ങൾ നേരിടേണ്ടിവരില്ല.

AI സമ്മർദ്ദത്തിന് കൂടുതൽ വിധേയമാകുന്നു

ഈ വിഭാഗങ്ങളാണ് കൂടുതൽ ദുർബലമായത്:

• വലിയ രംഗങ്ങളിലെ പശ്ചാത്തല അഭിനേതാക്കൾ

• കുറഞ്ഞ ബജറ്റ് കാമ്പെയ്‌നുകൾക്കുള്ള പൊതുവായ പരസ്യ കഴിവുകൾ

• അടിസ്ഥാന അവതാർ ശൈലിയിലുള്ള വക്താവ് ജോലികൾ

• വൈകാരിക വ്യതിയാനങ്ങൾ കുറഞ്ഞ ഫോർമുലയുള്ള ശബ്ദ ജോലികൾ

• പ്ലെയ്‌സ്‌ഹോൾഡറുകൾക്കായി ഉപയോഗിക്കുന്ന താൽക്കാലിക പ്രകടന പ്രവർത്തനം

• ക്രാഫ്റ്റിനേക്കാൾ വേഗതയ്ക്ക് പ്രാധാന്യമുള്ള അൾട്രാ-ഹ്രസ്വ ഉള്ളടക്കം

AI സമ്മർദ്ദത്തിന് വിധേയമാകാനുള്ള സാധ്യത കുറവാണ്

ഈ പ്രകടനം നടത്തുന്നവരെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ ഇപ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്:

• പ്രധാന നാടക നടന്മാർ

• വ്യത്യസ്ത സമയനിഷ്ഠയുള്ള ഹാസ്യ നടന്മാർ

• വ്യത്യസ്തമായ ശാരീരികക്ഷമതയുള്ള കഥാപാത്ര അഭിനേതാക്കൾ

• തത്സമയ നാടക കലാകാരന്മാർ

• ശ്രേണിയും സൂക്ഷ്മതയും ഉള്ള മുൻനിര ശബ്ദ അഭിനേതാക്കൾ

• ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ അല്ലെങ്കിൽ തീവ്രമായ രസതന്ത്രത്തിന് പേരുകേട്ട പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ

• യഥാർത്ഥ ആരാധകവൃന്ദമുള്ള അഭിനേതാക്കൾ

പ്രശസ്തി മാത്രമല്ല വിഭജനരേഖ. അത് പ്രത്യേകതയാണ്.

പെർഫോമൻസ് ഫോർമാറ്റ് കൂടുതൽ മാറ്റാൻ കഴിയുന്തോറും, കൂടുതൽ AI കടന്നുവരാൻ കഴിയും. പെർഫോമർ കൂടുതൽ വ്യത്യസ്തനാകുന്തോറും അവർ കൂടുതൽ പ്രതിരോധശേഷിയുള്ളവരായിരിക്കും. പല സൃഷ്ടിപരമായ മേഖലകളിലും ഇത് സത്യമാണ്. പൊതുവായ ജോലികൾ ആദ്യം യാന്ത്രികമാകും. വിചിത്രമായ ജോലികൾ കൂടുതൽ കാലം നിലനിൽക്കും - ചിലപ്പോൾ വളരെക്കാലം നിലനിൽക്കും.

പ്രേക്ഷകർ യഥാർത്ഥത്തിൽ എന്താണ് ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് 🍿❤️

ഈ സംവാദത്തിന്റെ ഒരു അടിവരയിട്ട ഭാഗം ഇതാ: പ്രേക്ഷകർ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ മാത്രമല്ല ശ്രദ്ധിക്കുന്നത്, അർത്ഥത്തെയും.

ആളുകൾ ചോദിക്കുന്നു, AI അഭിനേതാക്കളെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുമോ? കാഴ്ചക്കാർ മുഖ ആനിമേഷനുകൾ തരംതിരിക്കുന്ന റോബോട്ടുകളെപ്പോലെയാണ്. മിക്ക കാഴ്ചക്കാരും അങ്ങനെ ചെയ്യുന്നില്ല. അവർ തിരയുന്നത്:

• സ്‌ക്രീനിലെ വ്യക്തിയിലുള്ള വിശ്വാസം

• അടുത്തതായി എന്ത് സംഭവിക്കുമെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക

• കഥാപാത്രങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് ജീവിക്കുന്നതായി തോന്നുന്ന ഒരു തോന്നൽ

• കാണേണ്ട ഒരു പ്രകടനം

• ചലനം, വിനോദം, അല്ലെങ്കിൽ വൈകാരികമായി തകർന്നതിന്റെ തോന്നൽ

ഉത്തരം അതെ എന്നാണെങ്കിൽ, കാഴ്ചക്കാർ എല്ലാത്തരം സാങ്കേതിക പിഴവുകളും ക്ഷമിക്കും. ഉത്തരം ഇല്ല എന്നാണെങ്കിൽ, കുറ്റമറ്റ ദൃശ്യങ്ങൾ പോലും മരിച്ചതായി തോന്നും.

അതുകൊണ്ടാണ് ചില സിന്തറ്റിക് ഉള്ളടക്കങ്ങൾ മനോഹരമായി കാണപ്പെടുകയും ആളുകളെ തണുപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത്. ഇത് മിനുക്കിയതാണ്, പക്ഷേ പൊള്ളയാണ് - ശ്വസിക്കാൻ പഠിച്ച ഒരു മെഴുക് മ്യൂസിയം പോലെ. ക്ഷമിക്കണം, ആ രൂപകം അൽപ്പം നാടകീയമാണ്. പക്ഷേ തെറ്റുമല്ല 😅

പ്രേക്ഷകരുടെ വിശ്വാസവും പ്രധാനമാണ്. ഒരു പ്രകടനം വളരെയധികം കൃത്രിമമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ പല കാഴ്ചക്കാരും അസ്വസ്ഥരാകുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു യഥാർത്ഥ നടന്റെ സാദൃശ്യമോ ശബ്ദമോ വ്യക്തമായ സമ്മതമില്ലാതെ പകർത്തിയതാണെങ്കിൽ. AI-യിൽ നിന്നുള്ള അഭിനേതാക്കളേക്കാൾ, തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ AI സഹായിക്കുന്നതാണ് കാഴ്ചക്കാർക്ക് കൂടുതൽ സുഖകരമെന്ന് YouGov-ന്റെ പ്രേക്ഷക ഗവേഷണം കാണിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഇക്വിറ്റിയുടെ AI അവകാശ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശവും കിംഗ്സ് കോളേജ് ലണ്ടൻ ഗവേഷണ കവറേജും സമ്മതത്തെയും നിയന്ത്രണത്തെയും കുറിച്ചുള്ള വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ആശങ്കയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

അതുകൊണ്ട് ഇല്ല, സാങ്കേതികവിദ്യ മാത്രം ഇത് തീരുമാനിക്കുന്നില്ല. പ്രേക്ഷകരുടെ അഭിനിവേശം അത് തീരുമാനിക്കുന്നു. പ്രേക്ഷകർ പൊരുത്തമില്ലാത്ത ജീവികളാണ്. അർത്ഥശൂന്യമായ കാരണങ്ങളാൽ അവർ ഒരു വ്യാജ മുഖത്തെ നിരസിക്കുകയും മറ്റൊന്നിനെ സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്യും. അത് എങ്ങനെയാണെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാം.

ഭാവി ഒരുപക്ഷേ സങ്കരയിനമായിരിക്കും, പൂർണ്ണമായ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കലല്ല 🔄

ഇതാണ് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്ന ഫലം.

അഭിനേതാക്കൾ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്ന ഒരു ലോകമല്ല. AI പൂർണ്ണമായും പരാജയപ്പെടുന്ന ഒരു ലോകവുമല്ല. പകരം, മനുഷ്യ പ്രകടനം കാതലായി തുടരുന്ന ഒരു ഹൈബ്രിഡ് മോഡൽ , AI അതിനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ടൂൾകിറ്റ് വികസിപ്പിക്കുന്നു

അതായത് കൂടുതൽ പ്രൊഡക്ഷനുകൾ AI ഉപയോഗിച്ച് ഇനിപ്പറയുന്ന കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യുമെന്നാണ്:

• വാർദ്ധക്യം കുറയ്ക്കലും ദൃശ്യ തുടർച്ചയും

• ഉച്ചാരണത്തിലും ഡബ്ബിംഗിലും സഹായം

• പ്രകടന ക്ലീനപ്പ്

• പശ്ചാത്തല തലമുറ

• സിന്തറ്റിക് ഇൻസേർട്ടുകളും പിക്കപ്പുകളും

• ഗെയിമുകളിലും വെർച്വൽ സ്‌പെയ്‌സുകളിലും സംവേദനാത്മക പ്രതീക സംവിധാനങ്ങൾ

അതേസമയം, വൈകാരിക സത്യത്തിൽ നിന്ന് കഥകൾ ഉയരുകയോ വീഴുകയോ ചെയ്യുന്നിടത്ത് മനുഷ്യ അഭിനേതാക്കൾ ഇപ്പോഴും ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കും.

സാധ്യതയുള്ള ഭാവി ഇതുപോലെയാണ് കാണപ്പെടുന്നത്:

മനുഷ്യന് പ്രഥമ പരിഗണന, AI സഹായത്തോടെ

ഒരു യഥാർത്ഥ നടൻ പ്രകടനം നടത്തുന്നു. AI വിശദാംശങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു, വിടവുകൾ നികത്തുന്നു, ഉൽ‌പാദന പരിധികൾ സുഗമമാക്കുന്നു.

സിന്തറ്റിക് ആദ്യം, മനുഷ്യ മേൽനോട്ടത്തിൽ

ക്രിയേറ്റീവുകൾ അത് മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും നിയന്ത്രിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, കുറഞ്ഞ ചെലവിലുള്ള ഉള്ളടക്കത്തിനായി AI ഒരു അടിസ്ഥാന പ്രകടനം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

പൂർണ്ണമായും സിന്തറ്റിക് മാടം

വെർച്വൽ ഇൻഫ്ലുവൻസർ, ഗെയിം എൻ‌പി‌സി, ബ്രാൻഡഡ് അവതാർ, ചില ആനിമേറ്റഡ് ഫോർമാറ്റുകൾ എന്നിവ AI-യെ വളരെയധികം ആശ്രയിച്ചേക്കാം.

ഒരു വിൽപ്പന കേന്ദ്രമെന്ന നിലയിൽ പ്രീമിയം മനുഷ്യ പ്രകടനം

പ്രസ്റ്റീജ് പ്രോജക്ടുകൾ, തത്സമയ പരിപാടികൾ, വൈകാരികമായി അഭിലാഷമുള്ള കഥപറച്ചിൽ എന്നിവയിൽ യഥാർത്ഥ അഭിനേതാക്കൾ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമുള്ളവരായി മാറിയേക്കാം.

അതാണ് ആളുകൾക്ക് നഷ്ടമാകുന്ന ഭാഗം. AI എപ്പോഴും മനുഷ്യ പ്രതിഭകളെ വിലകുറച്ച് കാണിക്കുന്നില്ല. ചിലപ്പോൾ അത് യഥാർത്ഥ മനുഷ്യ പ്രതിഭകളെ വിപരീതമായി കൂടുതൽ ദൃശ്യമാക്കുന്നു. സിന്തറ്റിക് ഉള്ളടക്കം വിപണിയിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുമ്പോൾ, യഥാർത്ഥ സാന്നിധ്യം കൂടുതൽ അപൂർവവും മൂർച്ചയുള്ളതും കൂടുതൽ പ്രീമിയവുമായി അനുഭവപ്പെടും. വളരെയധികം പായ്ക്ക് ചെയ്ത സാധനങ്ങൾക്ക് ശേഷം കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ബ്രെഡ് പോലെ... ശരി, അപൂർണ്ണമായ രൂപകം, പക്ഷേ എന്നോടൊപ്പം നിൽക്കൂ 🥖🎭

നടന്മാർ പരിഭ്രാന്തരാകുന്നതിനു പകരം എന്തുചെയ്യണം 💡

ഭയം മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ. പക്ഷേ പരിഭ്രാന്തി ഒരു തന്ത്രമല്ല.

അഭിനേതാക്കൾ, ഏജന്റുമാർ, സ്രഷ്ടാക്കൾ എന്നിവർ പ്രതിരോധാത്മക ശക്തികളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്.

ഇരട്ടി വിലമതിക്കുന്ന കഴിവുകൾ

• വൈകാരിക ശ്രേണി

• വ്യത്യസ്തമായ സ്വര ഐഡന്റിറ്റി

• മെച്ചപ്പെടുത്തൽ

• ശാരീരിക പരിശീലനവും ചലന പ്രവർത്തനവും

• ഓൺ-സെറ്റ് അഡാപ്റ്റബിലിറ്റി

• നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം മെറ്റീരിയൽ എഴുതുകയോ നിർമ്മിക്കുകയോ ചെയ്യുക

• തിരിച്ചറിയാവുന്ന ഒരു വ്യക്തിഗത ബ്രാൻഡ് നിർമ്മിക്കുന്നു

ബുദ്ധിപരമായ കരിയർ നീക്കങ്ങൾ

• ഡിജിറ്റൽ ഡബിൾസ് ആൻഡ് സാദൃശ്യ അവകാശങ്ങൾ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് അറിയുക

• കരാറുകൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പരിശോധിക്കുക

• ശബ്ദ, മുഖ ഡാറ്റ പരിരക്ഷിക്കുക

• പെർഫോമൻസ് ക്യാപ്‌ചർ ടൂളുകൾ ഉപയോഗിച്ച് സുഖമായിരിക്കുക

• പൊതുവായി ലഭ്യമല്ലാത്ത, പകരം വയ്ക്കാനാവാത്തവിധം നിർദ്ദിഷ്ടമായി നിങ്ങളെത്തന്നെ സ്ഥാപിക്കുക

ആ അവസാന പോയിന്റ് മിക്കവാറും എന്തിനേക്കാളും പ്രധാനമാണ്. ഏറ്റവും സുരക്ഷിതനായ നടൻ എപ്പോഴും ഏറ്റവും പ്രശസ്തനല്ല. പലപ്പോഴും ഒരു യന്ത്രത്തിനും വൃത്തിയായി പകർത്താൻ കഴിയാത്ത ഒന്നാണിത്, കാരണം അവരുടെ ജോലി അസാധാരണമായ സമയം, അദ്വിതീയ ഊർജ്ജം, നിർദ്ദിഷ്ട ജീവിത ഘടന എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. നിർവചിക്കാൻ ഏതാണ്ട് അസാധ്യമാണെന്ന് തോന്നുന്ന കാര്യങ്ങൾ - അതാണ് സാധാരണയായി സ്വർണ്ണം. ഇക്വിറ്റിയും ഇന്റർനാഷണൽ ഫെഡറേഷൻ ഓഫ് ആക്ടേഴ്‌സും ഇപ്പോൾ സമ്മതം, സ്കോപ്പ്, പെർഫോമർ പ്രൊട്ടക്ഷൻ എന്നിവയെ സൈഡ് നോട്ടുകളായിട്ടല്ല, മറിച്ച് പ്രധാന വിഷയങ്ങളായി പരിഗണിക്കുന്നു.

ക്ലോസിംഗ് വ്യൂ - അപ്പോൾ, അഭിനേതാക്കളെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ AI വരുമോ? 🎭🤖

അപ്പോൾ, AI അഭിനേതാക്കളെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുമോ? ആളുകൾ സങ്കൽപ്പിക്കുന്നതുപോലെ, ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, സിനിമ-ട്രെയിലർ-നാശം എന്ന അർത്ഥത്തിലല്ല.

അഭിനേതാക്കൾ മുമ്പ് നിർവഹിച്ചിരുന്ന ചില പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പകരം AI വരും. ഇത് ചില എൻട്രി ലെവൽ, ആവർത്തിച്ചുള്ള ജോലികൾ കുറയ്ക്കും. ഇത് വിപണിയുടെ താഴ്ന്നതും കൂടുതൽ പൊതുവായതുമായ അറ്റത്തെ പൂർണ്ണമായും സമ്മർദ്ദത്തിലാക്കും. അത് ഇതിനകം തന്നെയുണ്ട്. ആ ഭാഗം യഥാർത്ഥമാണ്, മറിച്ച് നടിക്കുന്നത് അസംബന്ധമായിരിക്കും.

എന്നാൽ ഒരു മനുഷ്യ കരകൗശലമായി അഭിനയിക്കുക - യഥാർത്ഥ കാര്യം, അവിസ്മരണീയമായ കാര്യം, ഒരു രംഗം ശ്വസിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്ന കാര്യം - ഓട്ടോമേറ്റ് ചെയ്യുന്നത് അത്ര എളുപ്പമല്ല. പ്രേക്ഷകർ പിക്സലുകളുമായി മാത്രമല്ല, സാന്നിധ്യവുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സംവിധായകർക്ക് ഔട്ട്പുട്ടുകളുമായി മാത്രമല്ല, സഹകാരികളെയും ആവശ്യമാണ്. ഉള്ളിലെ ഒരാൾക്ക് ജീവനുണ്ടെന്ന് തോന്നുമ്പോൾ കഥകൾ നന്നായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

പ്രകടനത്തിന്റെ ഭാവി തീർച്ചയായും സങ്കരമായിരിക്കും. കൂടുതൽ സിന്തറ്റിക് പിന്തുണ, കൂടുതൽ ഡിജിറ്റൽ കൃത്രിമത്വം, കൂടുതൽ കരാർ പോരാട്ടങ്ങൾ, കൂടുതൽ പരീക്ഷണങ്ങൾ. അവയിൽ ചിലത് സഹായിക്കും. ചിലത് വൃത്തികെട്ടതായിരിക്കും. വിലകുറഞ്ഞ വാൾപേപ്പറാകുമ്പോൾ അവയിൽ ചിലത് വിപ്ലവകരമായി വിൽക്കപ്പെടാൻ സാധ്യതയുണ്ട്.

എന്നിരുന്നാലും, അഭിനേതാക്കൾ അപ്രത്യക്ഷരാകുന്നില്ല.

പരസ്പരം മാറ്റാവുന്ന ജോലികളിലേക്ക് തള്ളിവിടപ്പെടുന്ന അഭിനേതാക്കളാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടുന്നത്. വൈകാരികമായും, ശാരീരികമായും, ശബ്ദപരമായും, സൃഷ്ടിപരമായും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന അഭിനേതാക്കളിൽ ഇപ്പോഴും AI-ക്ക് അനുകരിക്കാൻ കഴിയുന്ന ചിലത് ഉണ്ട്, പക്ഷേ പൂർണ്ണമായും ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയില്ല. കുറഞ്ഞത് പ്രേക്ഷകർ യഥാർത്ഥത്തിൽ ശ്രദ്ധിക്കുന്ന രീതിയിലല്ല.

ഒരുപക്ഷേ അതായിരിക്കാം എല്ലാറ്റിലും ഏറ്റവും വ്യക്തമായ ഉത്തരം.

AI-ക്ക് ഒരു മുഖം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും. അതിന് ഒരു ശബ്ദത്തെ മാതൃകയാക്കാൻ കഴിയും . അതിന് ഒരു പ്രകടനം അനുകരിക്കാൻ കഴിയും .

എന്നാൽ പൂർണ്ണമായ അർത്ഥത്തിൽ, ഒരു നടൻ എന്ന നിലയിൽ അത് മഹത്വപൂർണ്ണമായ മനുഷ്യനായി തുടരുന്നു - ദുർബലവും, വൈദ്യുതവും, കുപ്പിയിലാക്കാൻ അൽപ്പം അസാധ്യവുമാണ്.

യഥാർത്ഥ ഉദാഹരണം: ഒരു നടൻ തന്റെ സാദൃശ്യം വെളിപ്പെടുത്താതെ AI ഉപയോഗിക്കുന്നു 🎭

രംഗം

മായ എന്നൊരു സാങ്കൽപ്പിക കരിയറിലെ ആദ്യകാല നടിയെ സങ്കൽപ്പിക്കുക. അവൾക്ക് പതിവായി സെൽഫ്-ടേപ്പ് അഭ്യർത്ഥനകൾ ലഭിക്കുന്നു, ഇടയ്ക്കിടെ പശ്ചാത്തല ജോലികൾ ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ പ്രാദേശിക പരസ്യങ്ങളിൽ ചെറിയ ശമ്പളമുള്ള വേഷങ്ങളും ചെയ്യുന്നു. അവൾ ഒരു "AI നടി" ആകാൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല. സമയം ലാഭിക്കാനും, തന്റെ ഇമേജ് സംരക്ഷിക്കാനും, മികച്ച വേഷങ്ങൾക്കായി മത്സരിക്കാനുമാണ് അവൾ ശ്രമിക്കുന്നത്.

അവളുടെ പ്രശ്നം ലളിതമാണ്: ഓരോ ഓഡിഷനും വളരെയധികം സമയമെടുക്കും. വശങ്ങൾ പഠിക്കാനും, വരി വായനകൾ പരിശോധിക്കാനും, റെക്കോർഡിംഗ് ടേക്കുകൾ പരിശോധിക്കാനും, ചെറിയ ആമുഖ കുറിപ്പുകൾ എഴുതാനും, ഒരു കരാർ നിർമ്മാതാവിന് തന്റെ മുഖമോ ശബ്ദമോ വീണ്ടും ഉപയോഗിക്കാൻ അനുമതി നൽകുന്നുണ്ടോ എന്ന് പരിശോധിക്കാനും അവൾ മണിക്കൂറുകൾ ചെലവഴിക്കുന്നു.

അഡ്മിനും തയ്യാറെടുപ്പിനും AI സഹായിക്കും. അത് അവളുടെ പ്രകടനത്തിന് പകരമാകരുത്. സഹായകരമായ പതിപ്പ് "എനിക്കായി എന്റെ അഭിനയം സൃഷ്ടിക്കുക" എന്നല്ല. അത് "വേഗത്തിൽ തയ്യാറെടുക്കാൻ എന്നെ സഹായിക്കുക, അപകടസാധ്യതകൾ കണ്ടെത്തുക, ശക്തമായ സൃഷ്ടിപരമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പുകൾ നടത്തുക" എന്നതാണ്

അസിസ്റ്റന്റിന് എന്താണ് വേണ്ടത്

മായയുടെ AI സജ്ജീകരണത്തിന് ഇവ ഉപയോഗിക്കാം:

അവളുടെ അഭിനയ സിവി

അവൾ ലക്ഷ്യമിടുന്ന റോളുകളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ്

അവളുടെ പതിവ് സെൽഫ്-ടേപ്പ് ചെക്ക്‌ലിസ്റ്റ്

അവളുടെ കാസ്റ്റിംഗ് തരത്തെയും ശ്രേണിയെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു ചെറിയ വിവരണം

ഓഡിഷൻ വശങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ രംഗ സംഗ്രഹം

അവളുടെ കോൺട്രാക്റ്റ് റെഡ്-ഫ്ലാഗ് ചെക്ക്‌ലിസ്റ്റ്

മറ്റൊരു നടന്റെ പ്രകടനം ഒരിക്കലും കൃത്യമായി അനുകരിക്കരുതെന്ന് പറയുന്ന ഒരു നിയമം

ഒരു നിയമം പറയുന്നത്: മനുഷ്യ അവലോകനം കൂടാതെ സാദൃശ്യം, ശബ്ദം അല്ലെങ്കിൽ ഡിജിറ്റൽ-ഇരട്ട ക്ലോസുകൾ ഒരിക്കലും അംഗീകരിക്കരുത്

അനുമതിയില്ലാതെയും അനുയോജ്യമായ സ്വകാര്യതാ നിയന്ത്രണങ്ങളുള്ള ഒരു ഉപകരണം ഉപയോഗിക്കാതെയും അവൾ സ്വകാര്യ കാസ്റ്റിംഗ് മെറ്റീരിയലുകൾ, റിലീസ് ചെയ്യാത്ത സ്ക്രിപ്റ്റുകൾ അല്ലെങ്കിൽ കരാറുകൾ എന്നിവ അപ്‌ലോഡ് ചെയ്യാൻ പാടില്ല.

ഉദാഹരണ നിർദ്ദേശം

മായയ്ക്ക് ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു പ്രായോഗിക നിർദ്ദേശം ഇതാ:

എന്റെ ഓഡിഷൻ തയ്യാറെടുപ്പ് സഹായിയായി പ്രവർത്തിക്കുക. ഈ രംഗം മനസ്സിലാക്കാൻ എന്നെ സഹായിക്കൂ, പക്ഷേ എനിക്കായി അത് അവതരിപ്പിക്കരുത്. കഥാപാത്രത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം, വൈകാരിക മാറ്റം, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സമ്മർദ്ദം, ആദ്യ ടേക്കിനുള്ള മൂന്ന് സാധ്യമായ ഓപ്ഷനുകൾ എന്നിവ തിരിച്ചറിയുക. ഒരു അടിസ്ഥാന പതിപ്പ്, ഒരു അപകടസാധ്യതയുള്ള പതിപ്പ്, ഒരു നിശബ്‌ദ പതിപ്പ് എന്നിവ എനിക്ക് തരൂ. തുടർന്ന് റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിന് മുമ്പ് ഞാൻ പരിശോധിക്കേണ്ട ഏതെങ്കിലും സെൽഫ്-ടേപ്പ് വിശദാംശങ്ങൾ ലിസ്റ്റ് ചെയ്യുക. ഞാൻ കരാർ പദങ്ങൾ ഒട്ടിക്കുകയാണെങ്കിൽ, സാധ്യമായ സാദൃശ്യം, ശബ്ദം, AI പരിശീലനം, ഡിജിറ്റൽ പകർപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ പുനരുപയോഗ ആശങ്കകൾ എന്നിവ ഫ്ലാഗ് ചെയ്യുക, പക്ഷേ ഒപ്പിടുന്നതിന് മുമ്പ് പ്രൊഫഷണൽ ഉപദേശം തേടാൻ എന്നെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുക.

എങ്ങനെ പരീക്ഷിക്കാം

അഞ്ച് ഓഡിഷൻ രംഗങ്ങളിലും ട്രാക്കിലും മായയ്ക്ക് വർക്ക്ഫ്ലോ പരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയും:

രംഗ തയ്യാറെടുപ്പിന് എത്ര സമയമെടുക്കും

എത്ര ഉപയോഗയോഗ്യമായ ടേക്കുകൾ അവൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നു

AI നിർദ്ദേശങ്ങൾ പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നതാണോ അതോ പൊതുവായതാണോ എന്ന്

അത് വ്യക്തമായ കരാറിന്റെ സൂചനകൾ നേടുന്നുണ്ടോ?

അവളുടെ പരിശീലകനോ വിശ്വസ്ത വായനക്കാരനോ കൂടുതൽ ശക്തമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പുകൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നുണ്ടോ എന്ന്

സഹായകരമായ പരീക്ഷണ ചോദ്യങ്ങളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:

"ഈ രംഗത്ത് കഥാപാത്രം എന്താണ് വെളിപ്പെടുത്താതിരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നത്?"

"വികാരങ്ങൾ മാത്രമല്ല, കളിക്കാവുന്ന മൂന്ന് പ്രവൃത്തികൾ എനിക്ക് തരൂ."

"ഈ കരാറിലെ വാക്കുകൾ എന്റെ മുഖമോ ശബ്ദമോ പിന്നീട് വീണ്ടും ഉപയോഗിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നുണ്ടോ?"

"ഈ അവ്യക്തമായ അഭിനയ കുറിപ്പ് എനിക്ക് ശാരീരികമായി കളിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒന്നാക്കി മാറ്റൂ."

"ഈ കാസ്റ്റിംഗ് ബ്രീഫിനായി ഒരു സെൽഫ്-ടേപ്പ് ചെക്ക്‌ലിസ്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കുക."

ഫലമായി

ഉദാഹരണ ഫലം: ഈ വർക്ക്ഫ്ലോ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് മുമ്പും ശേഷവുമുള്ള അഞ്ച് സാമ്പിൾ ഓഡിഷൻ-പ്രെപ്പ് ടാസ്‌ക്കുകളുടെ സമയക്രമീകരണം അടിസ്ഥാനമാക്കി, മായയ്ക്ക് ഒരു സെൽഫ്-ടേപ്പിന് ഏകദേശം 90 മിനിറ്റിൽ നിന്ന് 45 മിനിറ്റായി തയ്യാറെടുപ്പ് സമയം കുറയ്ക്കാൻ കഴിയും.

അതിനർത്ഥം AI "അവളെ മികച്ചതാക്കി" എന്നല്ല. അളക്കാവുന്ന നേട്ടം കൂടുതൽ ഇടുങ്ങിയതും കൂടുതൽ വിശ്വസനീയവുമാണ്: അത് തിരഞ്ഞെടുപ്പുകൾ വേഗത്തിൽ സംഘടിപ്പിക്കാനും, ശൂന്യമായ പേജ് ചിന്ത ഒഴിവാക്കാനും, വ്യക്തമായ അഡ്മിൻ അപകടസാധ്യതകൾ പരിശോധിക്കാനും അവളെ സഹായിച്ചു.

ഒരു ലളിതമായ ട്രാക്കിംഗ് ഷീറ്റ് കാണിച്ചേക്കാം:

AI വർക്ക്ഫ്ലോയ്ക്ക് മുമ്പ്: 5 ഓഡിഷനുകൾ × 90 മിനിറ്റ് = 7.5 മണിക്കൂർ

AI വർക്ക്ഫ്ലോയ്ക്ക് ശേഷം: 5 ഓഡിഷനുകൾ × 45 മിനിറ്റ് = 3.75 മണിക്കൂർ

അഞ്ച് ഓഡിഷനുകളിലായി 3.75 മണിക്കൂർ ലാഭിച്ചതായി കണക്കാക്കുന്നു

മനുഷ്യ അവലോകനം ഇപ്പോഴും ആവശ്യമാണ്: അന്തിമ പ്രകടന തിരഞ്ഞെടുപ്പുകളുടെ 100% ഉം കരാർ തീരുമാനങ്ങളുടെ 100% ഉം

ഏറ്റവും ശക്തമായ മെട്രിക് "AI അഭിനയം മെച്ചപ്പെടുത്തി" എന്നല്ല. അത് വളരെ അവ്യക്തമാണ്. മെച്ചപ്പെട്ട മെട്രിക് ഇതാണ്: കുറച്ച് പാഴായ ടേക്കുകൾ, വേഗത്തിലുള്ള തയ്യാറെടുപ്പ്, വ്യക്തമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പുകൾ, കൂടുതൽ സ്ഥിരതയുള്ള കരാർ അവലോകനം.

എന്ത് തെറ്റ് സംഭവിക്കാം?

അസിസ്റ്റന്റിന് ഇപ്പോഴും മൃദുവായ ഉപദേശം നൽകാൻ കഴിയും. "ഇത് കൂടുതൽ വൈകാരികമാക്കുക" എന്നത് വായിക്കാവുന്ന ഒരു കുറിപ്പല്ല. നല്ല പ്രോംപ്റ്റുകൾ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, സ്റ്റേക്കുകൾ, താളം, ശാരീരിക പെരുമാറ്റം എന്നിവയ്ക്കായി പ്രേരിപ്പിക്കണം.

നിയമപരമായ സൂക്ഷ്മതകളും ഇതിൽ നിന്ന് വിട്ടുപോയേക്കാം. “സിന്തറ്റിക് മീഡിയ”, “സിമുലേഷൻ”, “റെപ്ലിക്ക”, “പരിശീലനം”, “ശാശ്വതമായി”, അല്ലെങ്കിൽ “ഇപ്പോൾ അറിയപ്പെടുന്നതോ പിന്നീട് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തതോ ആയ എല്ലാ മാധ്യമങ്ങളും” എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഉപവാക്യത്തിന് ശരിയായ മനുഷ്യ അവലോകനം ആവശ്യമാണ്.

ഏറ്റവും വലിയ തെറ്റ്, നടന്റെ സഹജാവബോധത്തെ AI ഉപയോഗിച്ച് നിയന്ത്രിക്കാൻ അനുവദിക്കുക എന്നതാണ്. ഓരോ തിരഞ്ഞെടുപ്പും മിനുസപ്പെടുത്തിയതും, സുരക്ഷിതവും, വ്യക്തവുമായി തോന്നുകയാണെങ്കിൽ, ആ നടൻ കുറയുകയല്ല, പകരം വയ്ക്കാൻ കഴിയുന്നവനായിത്തീരുന്നു. ഒരു പ്രകടനത്തെ രസകരമാക്കുന്ന വിചിത്രമായ മാനുഷിക വിശദാംശങ്ങൾ ഇല്ലാതാക്കുകയല്ല, മറിച്ച് ഘടനയ്ക്കായി AI ഉപയോഗിക്കുക എന്നതാണ് ലക്ഷ്യം.

പ്രായോഗിക ഉപദേശം

അഭിനേതാക്കളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, AI യുടെ ഏറ്റവും സുരക്ഷിതമായ ഉപയോഗം പ്രകടനം ഔട്ട്‌സോഴ്‌സ് ചെയ്യുകയല്ല. തയ്യാറെടുപ്പ് വേഗത്തിലാക്കുക, തിരഞ്ഞെടുപ്പുകൾക്ക് മൂർച്ച കൂട്ടുക, ക്യാമറ ഓണാകുന്നതിന് മുമ്പ് അവകാശങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുക എന്നിവയാണ് ഇത്. കരകൗശലവസ്തുക്കൾ ഇപ്പോഴും മുറിയിലുള്ള വ്യക്തിയിൽ നിന്ന് വരേണ്ടതുണ്ട്.

പതിവുചോദ്യങ്ങൾ

സിനിമയിലും ടിവിയിലും അഭിനേതാക്കളെ പൂർണ്ണമായും മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ AI-ക്ക് കഴിയുമോ?

ഒരുപക്ഷേ അങ്ങനെയല്ല. അഭിനയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ചില ജോലികളെ - പ്രത്യേകിച്ച് ആവർത്തിച്ചുള്ള, കുറഞ്ഞ ഓഹരികൾ ആവശ്യമുള്ള, അല്ലെങ്കിൽ എളുപ്പത്തിൽ വ്യാജമായി നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്ന ജോലികളെ - പൂർണ്ണമായ കരകൗശലത്തേക്കാൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ AI കൂടുതൽ സാധ്യതയുണ്ടെന്ന് ലേഖനം വാദിക്കുന്നു. വൈകാരിക ആഴം, രസതന്ത്രം, ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ, പ്രേക്ഷക വിശ്വാസം എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചുള്ള ഒരു പ്രോജക്റ്റ് ഉണ്ടാകുമ്പോൾ മനുഷ്യ പ്രകടനം ഇപ്പോഴും ഏറ്റവും പ്രധാനമാണ്.

AI മൂലം ഇപ്പോൾ ഏറ്റവും കൂടുതൽ അപകടസാധ്യതയുള്ള അഭിനയ ജോലികൾ ഏതൊക്കെയാണ്?

പശ്ചാത്തല പ്രകടനം, ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വാണിജ്യ ഉള്ളടക്കം, അടിസ്ഥാന വക്താവ് റോളുകൾ, ചില ഫോർമുല വോയ്‌സ് ജോലികൾ, പ്ലെയ്‌സ്‌ഹോൾഡർ-സ്റ്റൈൽ പെർഫോമൻസ് വർക്ക് എന്നിവ ഏറ്റവും കൂടുതൽ തുറന്നുകാട്ടപ്പെടുന്ന ജോലികളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. വേഗത, സ്കെയിൽ, കുറഞ്ഞ ഉൽപ്പാദന ചെലവുകൾ എന്നിവ പലപ്പോഴും സൂക്ഷ്മതയേക്കാൾ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്ന മേഖലകളാണിവ. അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ, മുമ്പ് പെർഫോമർമാരെ നിയമിച്ചിരുന്നതിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ AI-ക്ക് ഇതിനകം തന്നെ കഴിയും.

ഏതൊക്കെ നടന്മാരെയാണ് AI മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ സാധ്യത കുറവ്?

വ്യക്തമായ വ്യക്തിത്വമുള്ള അഭിനേതാക്കൾ കൂടുതൽ ശക്തമായ സ്ഥാനത്താണ്. ഇതിൽ പ്രധാന നാടക അഭിനേതാക്കൾ, ശക്തമായ ഹാസ്യ അഭിനേതാക്കൾ, വ്യത്യസ്തമായ ശാരീരികക്ഷമതയുള്ള സ്വഭാവ നടന്മാർ, തത്സമയ നാടക അഭിനേതാക്കൾ, മികച്ച ശബ്ദ അഭിനേതാക്കൾ, ഇംപ്രൊവൈസേഷനോ രസതന്ത്രത്തിനോ പേരുകേട്ട ഏതൊരാളും ഉൾപ്പെടുന്നു. ലേഖനത്തിന്റെ കാതലായ കാര്യം, നിർദ്ദിഷ്ടവും പകർത്താൻ പ്രയാസമുള്ളതുമായ കഴിവുകൾ പൊതുവായ പ്രകടന ഫോർമാറ്റുകളേക്കാൾ മികച്ച രീതിയിൽ നിലനിൽക്കും എന്നതാണ്.

അഭിനയത്തിലും നിർമ്മാണത്തിലും AI-ക്ക് ഇതിനകം എന്തുചെയ്യാൻ കഴിയും?

ക്രൗഡ് ജനറേഷൻ, വോയ്‌സ് റെപ്ലിക്കേഷൻ, ഡിജിറ്റൽ ഡബിൾസ്, ഡീ-ഏജിംഗ്, കണ്ടിന്യുറ്റി ഫിക്സുകൾ, പ്രീ-വിഷ്വലൈസേഷൻ, സിന്തറ്റിക് ടെസ്റ്റ് പെർഫോമൻസുകൾ എന്നിവയിൽ AI-ക്ക് സഹായിക്കാനാകും. അവതാറുകളിലൂടെയോ കൃത്രിമ അവതാരകരിലൂടെയോ കുറഞ്ഞ ബജറ്റ് ബ്രാൻഡഡ് ഉള്ളടക്കത്തെ പിന്തുണയ്ക്കാനും ഇതിന് കഴിയും. ചില പ്രൊഡക്ഷനുകൾ തൊഴിൽ കുറയ്ക്കുന്നതിനും ചെലവ് നിയന്ത്രിക്കുന്നതിനും ഇതിനകം തന്നെ ബാധിക്കുന്ന കോൺക്രീറ്റ് വർക്ക്ഫ്ലോ മാറ്റങ്ങളായി ലേഖനം ഇവയെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

AI-ക്ക് ഒരു പ്രകടനത്തെ അനുകരിക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, മനുഷ്യന്റെ അഭിനയം ഇപ്പോഴും പ്രധാനമായിരിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?

കാരണം അഭിനയം എന്നത് മുഖത്തിന്റെ കൃത്യതയെക്കാളോ വരികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനെക്കാളോ ഉള്ളതല്ല. ലേഖനം ശ്രവണം, സഹജാവബോധം, ആവിഷ്കാരം, സഹകരണം, തിരക്കഥ എഴുതാനോ അനുകരിക്കാനോ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള രീതിയിൽ ഒരു രംഗം മാറ്റുന്ന ചെറിയ തിരഞ്ഞെടുപ്പുകൾ എന്നിവയ്ക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. AI പ്രകടനത്തിന്റെ ഉപരിതലം പകർത്തിയേക്കാം, എന്നാൽ അവിസ്മരണീയമായ അഭിനയം സാധാരണയായി മനുഷ്യന്റെ പ്രവചനാതീതതയിൽ നിന്നും സജീവ സാന്നിധ്യത്തിൽ നിന്നുമാണ് ഉണ്ടാകുന്നത്.

പരസ്യങ്ങളിലോ, സോഷ്യൽ കണ്ടന്റിലോ, ബ്രാൻഡഡ് വീഡിയോകളിലോ അഭിനയിക്കുന്നവരെ ആദ്യം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുമോ AI?

അതാണ് കൂടുതൽ സമ്മർദ്ദകരമായ ഒരു ഘടകം. കുറഞ്ഞ ബജറ്റ് പരസ്യങ്ങൾ, ലളിതമായ പ്രൊമോ ക്ലിപ്പുകൾ, ഫാസ്റ്റ്-ടേൺ ഉള്ളടക്കം എന്നിവ പ്രത്യേകിച്ച് ദുർബലമാണെന്ന് ലേഖനം സൂചിപ്പിക്കുന്നു, കാരണം പ്രകടന ആവശ്യകത അടിസ്ഥാനമായിരിക്കുമ്പോൾ ബ്രാൻഡുകൾ AI അവതാറുകൾ സ്വീകരിച്ചേക്കാം. പ്രസ്റ്റീജ് സിനിമയ്‌ക്കോ ഹൈ-എൻഡ് ഡ്രാമയ്‌ക്കോ മുമ്പുതന്നെ എൻട്രി ലെവൽ ക്യാമറ പ്രതിഭയും ജനറിക് വക്താവ് ജോലിയും ഈ മാറ്റം അനുഭവിച്ചേക്കാം.

AI പെർഫോമർമാർ, ഡിജിറ്റൽ ഡബിൾസ്, വോയ്‌സ് ക്ലോണുകൾ എന്നിവ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്?

അവ വ്യത്യസ്ത പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നു. AI- ജനറേറ്റ് ചെയ്ത പെർഫോമർമാർ ആദ്യം മുതൽ സിന്തറ്റിക് ആണ്, ഡിജിറ്റൽ ഡബിൾസ് ഒരു യഥാർത്ഥ പെർഫോമറുടെ സാന്നിധ്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുകയോ മാറ്റുകയോ ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ പിക്കപ്പുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഡബ്ബിംഗ് പോലുള്ള ജോലികൾക്കായി വോയ്‌സ് ക്ലോണുകൾ വോക്കൽ ഐഡന്റിറ്റി അനുകരിക്കുന്നു. ഇവയൊന്നും മനുഷ്യ വ്യാഖ്യാനത്തിലും രംഗ പ്രവർത്തനത്തിലും അധിഷ്ഠിതമായ ഒരു പൂർണ്ണ ലീഡ് പെർഫോമൻസുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കരുതെന്ന് ലേഖനം വ്യക്തമാക്കുന്നു.

AI-യിൽ ജനറേറ്റ് ചെയ്ത അഭിനേതാക്കളെ പ്രേക്ഷകർക്ക് ശരിക്കും ആവശ്യമുണ്ടോ?

എല്ലായ്‌പ്പോഴും അല്ല. സാങ്കേതിക യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ച് മാത്രം പ്രേക്ഷകർ അത്ര ശ്രദ്ധാലുക്കളല്ലെന്നും ഒരു പ്രകടനം അർത്ഥവത്തായതും, വൈകാരികമായി സജീവവും, നിക്ഷേപിക്കാൻ അർഹവുമാണോ എന്നതിലാണ് കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നതെന്നും ലേഖനം വാദിക്കുന്നു. വലിയ തോതിൽ കൃത്രിമ അഭിനേതാക്കളേക്കാൾ, പ്രത്യേകിച്ച് സമ്മതവും ആധികാരികതയും വ്യക്തമല്ലെന്ന് തോന്നുമ്പോൾ, തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ AI-യുടെ സഹായം കാഴ്ചക്കാർക്ക് കൂടുതൽ സുഖകരമാണെന്നും ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

AI-യെക്കുറിച്ച് പരിഭ്രാന്തരാകുന്നതിന് പകരം അഭിനേതാക്കൾ ഇപ്പോൾ എന്തുചെയ്യണം?

ഓട്ടോമേറ്റ് ചെയ്യാൻ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ശക്തികളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ ലേഖനം ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. അതായത് വൈകാരിക ശ്രേണി, വോക്കൽ ഐഡന്റിറ്റി, ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ, ചലന കഴിവുകൾ, തിരിച്ചറിയാവുന്ന സൃഷ്ടിപരമായ സാന്നിധ്യം എന്നിവ വളർത്തിയെടുക്കുക, അതോടൊപ്പം സാദൃശ്യ അവകാശങ്ങൾ, വോയ്‌സ് സംരക്ഷണം, ഡിജിറ്റൽ ഇരട്ട ക്ലോസുകൾ എന്നിവ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് പഠിക്കുക. പ്രായോഗികമായി, വ്യതിരിക്ത മനുഷ്യനായിരിക്കുക എന്നത് എളുപ്പത്തിൽ പരസ്പരം മാറ്റാവുന്നതിനേക്കാൾ മികച്ച പ്രതിരോധമാണ്.

അപ്പോൾ, AI അഭിനേതാക്കളെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുമോ അതോ അഭിനയ വ്യവസായത്തെ മാത്രം മാറ്റുമോ?

ലേഖനത്തിന്റെ നിഗമനം, അഭിനേതാക്കളെ മൊത്തത്തിൽ ഇല്ലാതാക്കുന്നതിനേക്കാൾ വളരെയധികം വ്യവസായത്തെ AI മാറ്റുമെന്നാണ്. ചില ജോലികൾ ചുരുങ്ങും, പ്രത്യേകിച്ച് പതിവ് അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞ മൂല്യമുള്ള പ്രകടന ജോലികൾ, അതേസമയം മനുഷ്യൻ നയിക്കുന്ന അഭിനയം വികാരം, സഹകരണം, പ്രേക്ഷക ബന്ധം എന്നിവയിൽ അധിഷ്ഠിതമായ പ്രോജക്റ്റുകളുടെ കേന്ദ്രബിന്ദുവായി തുടരുന്നു. ഏറ്റവും സാധ്യതയുള്ള ഭാവി സങ്കരയിനമാണ്: മനുഷ്യന് ആദ്യം നൽകുന്ന പ്രകടനം, അതിനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന AI പിന്തുണ.

അവലംബം

1. ഇന്റർനാഷണൽ ഫെഡറേഷൻ ഓഫ് ആക്ടേഴ്‌സ് - fia-actors.com

2. യുഎസ് പകർപ്പവകാശ ഓഫീസ് - പകർപ്പവകാശവും കൃത്രിമബുദ്ധിയും ഭാഗം 1: ഡിജിറ്റൽ റെപ്ലിക്കാസ് റിപ്പോർട്ട് - copyright.gov

3. ഇക്വിറ്റി - AI നിങ്ങളുടെ അവകാശങ്ങൾ അറിയുക - equity.org.uk

4. മക്കിൻസി - സിനിമ, ടിവി നിർമ്മാണത്തിനും വ്യവസായത്തിന്റെ ഭാവിക്കും AI എങ്ങനെ ബാധകമാകും - mckinsey.com

5. YouGov - സ്ട്രീമിംഗ് വിനോദത്തിൽ AI: യുകെ പ്രേക്ഷകർക്ക് സഹായം വേണം, AI- ജനറേറ്റഡ് ഉള്ളടക്കമല്ല - yougov.com

6. കിംഗ്‌സ് കോളേജ് ലണ്ടൻ - സ്വന്തം സാദൃശ്യത്തിന്മേലുള്ള അഭിനേതാക്കളുടെ നിയന്ത്രണത്തിന് AI സാങ്കേതികവിദ്യ ഭീഷണി ഉയർത്തുന്നു - kcl.ac.uk

7. ടിക് ടോക്ക് ന്യൂസ് റൂം - സിംഫണി അവതാറുകൾ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു - newsroom.tiktok.com

ഔദ്യോഗിക AI അസിസ്റ്റന്റ് സ്റ്റോറിൽ ഏറ്റവും പുതിയ AI കണ്ടെത്തുക

ഞങ്ങളേക്കുറിച്ച്